Escuela Nacional de Artes Plásticas - Ciudad de México - Carreras, Requisitos, Sede y Contacto 2026

Datos de la Institución
Municipio: Xochimilco
Estado: Ciudad de México
Dirección: Av. Constitución 600, Barrio La Concha
Código Postal: 16210
Teléfono: 55 5489 4914, 55 5489 4920 al 22
Correo electrónico: [email protected]
Página web: https://fad.unam.mx/
Fecha de fundación: 1929-01-01

Ubicación
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Nivel de referencia: Licenciatura

Requisitos Base

Escolaridad: Bachillerato terminado con promedio mínimo de 7.0.
Concurso de selección: Registrarse conforme a convocatoria y obtener en el examen los aciertos necesarios para el cupo de carrera y plantel. No existe un puntaje de corte garantizado previamente.
Condiciones particulares: Cumplir prerrequisitos o etapas de ingreso indirecto cuando la carrera los tenga. Para distancia, el PAI es recomendado en esta guía, no descrito como obligatorio.

Nota: Guía de ingreso 2026, página 21. Resumen para concurso de selección; el pase reglamentado, ingreso posterior al primero, posgrados y programas con prerrequisitos tienen reglas propias. Confirmar documentos y plazos en la convocatoria correspondiente.
Fuente: Institución educativa — publicación oficial
Página de la Institución: https://repositorio.dgae.unam.mx/pdfs/ingreso_unam2026.pdf

Carreras Ofrecidas
Conoce las carreras que ofrece esta institución, el programa, la modalidad, profesiones, salarios e ingresos promedios para profesionales afines.

1. Licenciatura en artes visuales
Las artes visuales estudian formas de creación y comunicación artística mediante imágenes, objetos y medios contemporáneos. Sus áreas habituales de estudio incluyen dibujo, composición, técnicas visuales, historia del arte y desarrollo de proyectos. Desarrolla habilidades para experimentar con lenguajes visuales y crear y analizar obras artísticas.

2. Licenciatura en diseño y comunicación visual
El diseño gráfico estudia cómo organizar imágenes, texto y composición para comunicar ideas de forma visual. Sus áreas habituales de estudio incluyen tipografía, composición, identidad visual, diseño editorial y producción digital. Desarrolla habilidades para desarrollar piezas de comunicación visual y justificar decisiones de diseño según el público.

3. Licenciatura en diseño gráfico
El diseño gráfico estudia cómo organizar imágenes, texto y composición para comunicar ideas de forma visual. Sus áreas habituales de estudio incluyen tipografía, composición, identidad visual, diseño editorial y producción digital. Desarrolla habilidades para desarrollar piezas de comunicación visual y justificar decisiones de diseño según el público.

4. Doctorado en artes y diseño
Los estudios de arte abordan la creación, interpretación y análisis de expresiones artísticas en su contexto cultural. Sus áreas habituales de estudio incluyen prácticas de creación, teoría del arte, historia, experimentación y proyectos artísticos. Desarrolla habilidades para desarrollar procesos creativos y analizar y comunicar propuestas artísticas. La formación doctoral se orienta a plantear preguntas de investigación, desarrollar métodos y producir aportaciones originales en el área.

5. Licenciatura en comunicación gráfica
La comunicación estudia cómo se producen, circulan e interpretan mensajes en medios, organizaciones y relaciones sociales. Sus áreas habituales de estudio incluyen teoría de la comunicación, análisis de medios, producción de contenidos, investigación de audiencias y comunicación institucional. Desarrolla habilidades para diseñar mensajes y contenidos y analizar su recepción y sus efectos sociales.

6. Maestría en artes visuales
Las artes visuales estudian formas de creación y comunicación artística mediante imágenes, objetos y medios contemporáneos. Sus áreas habituales de estudio incluyen dibujo, composición, técnicas visuales, historia del arte y desarrollo de proyectos. Desarrolla habilidades para experimentar con lenguajes visuales y crear y analizar obras artísticas. La formación de maestría profundiza en el análisis y la aplicación o investigación del área; su orientación concreta depende del programa.

7. Maestría en cine documental
El cine estudia la creación de relatos y experiencias audiovisuales mediante imagen, sonido y montaje. Sus áreas habituales de estudio incluyen guion, dirección, fotografía, sonido y edición y producción. Desarrolla habilidades para desarrollar proyectos audiovisuales y organizar rodajes y construir narrativas. La formación de maestría profundiza en el análisis y la aplicación o investigación del área; su orientación concreta depende del programa.

8. Maestría en diseño y comunicación visual
El diseño gráfico estudia cómo organizar imágenes, texto y composición para comunicar ideas de forma visual. Sus áreas habituales de estudio incluyen tipografía, composición, identidad visual, diseño editorial y producción digital. Desarrolla habilidades para desarrollar piezas de comunicación visual y justificar decisiones de diseño según el público. La formación de maestría profundiza en el análisis y la aplicación o investigación del área; su orientación concreta depende del programa.

9. Maestría en docencia en artes y diseño
La formación docente estudia cómo planificar, desarrollar y evaluar la enseñanza para determinados alumnos, materias y contextos. Sus áreas habituales de estudio incluyen didáctica, aprendizaje, planificación de clases, evaluación y gestión del aula. Desarrolla habilidades para diseñar actividades de enseñanza y adaptar recursos y evaluar aprendizajes. La formación de maestría profundiza en el análisis y la aplicación o investigación del área; su orientación concreta depende del programa.

10. Licenciatura en cinematografía
El cine estudia la creación de relatos y experiencias audiovisuales mediante imagen, sonido y montaje. Sus áreas habituales de estudio incluyen guion, dirección, fotografía, sonido y edición y producción. Desarrolla habilidades para desarrollar proyectos audiovisuales y organizar rodajes y construir narrativas.

11. Licenciatura en arte y diseño
Los estudios de arte abordan la creación, interpretación y análisis de expresiones artísticas en su contexto cultural. Sus áreas habituales de estudio incluyen prácticas de creación, teoría del arte, historia, experimentación y proyectos artísticos. Desarrolla habilidades para desarrollar procesos creativos y analizar y comunicar propuestas artísticas.